Il corso ha approfondito le evoluzioni e caratteristiche dello storytelling digitale applicato alla cultura, come soluzione contemporanea di trasmissioni di saperi, conoscenza e valori attraverso la multimedialità digitale. Dalle prime sperimentazioni del Center for Digital Storytelling di San Francisco, il corso ha esaminato le 14 forme in cui oggi si può creare e fruire uno storytelling digitale culturale.

 Il corso ha proposto una panoramica sull’industria videoludica odierna, ripercorrendone le tappe storiche principali e approfondendone le professioni, i pubblici di riferimento e le differenze tra produzione indipendente e industria Tripla A. Attraverso l’uso di strumenti teorici e l’analisi di casi studio significativi, è stato analizzato il rapporto tra videogioco e immaginario collettivo, approfondendone il potenziale nella valorizzazione del patrimonio culturale nazionale.

Il corso ha affrontato in modo critico e sistematico il rapporto tra videogiochi e patrimonio culturale, con l’obiettivo di fornire a chi opera nel settore strumenti concettuali e pratici per valutare e avviare progetti sostenibili. L’intento è stato offrire una panoramica delle opportunità, dei vincoli e delle responsabilità che caratterizzano questo ambito, così da favorire una maggiore consapevolezza nelle scelte progettuali, oltre che nelle collaborazioni tra istituzioni culturali e professioni coinvolte nel mondo videoludico.    

Il corso avanzato di Design Thinking approfondisce le metodologie e le tecniche del Design Thinking, concentrandosi sull’applicazione pratica nelle aziende. I partecipanti esploreranno ogni fase del processo in dettaglio, con un focus su come condurre ricerche utente, creare prototipi e testare soluzioni. Il corso analizza anche l’evoluzione del Design Thinking attraverso esempi pratici e casi di studio aziendali. Pensato per professionisti con una conoscenza di base, il corso aiuta a sviluppare competenze avanzate per guidare team di innovazione e implementare soluzioni creative nelle organizzazioni.

Il corso introduce i concetti fondamentali del processo di Design Thinking, un approccio all’innovazione centrato sull’utente. I partecipanti impareranno come integrare i bisogni delle persone, le possibilità della tecnologia e i requisiti aziendali. Il corso esplora le basi del processo, comprese le fasi del doppio diamante: scoprire, definire, sviluppare e consegnare, mostrando come il Design Thinking possa supportare le imprese nell’innovazione e nella risoluzione di problemi. Ideale per chi si avvicina per la prima volta al Design Thinking e desidera comprendere come può essere applicato in contesti aziendali.

Il corso di User Experience (UX) e User Interface (UI) Design fornisce una panoramica completa delle tecniche fondamentali per progettare esperienze utente efficaci. Attraverso il corso, gli studenti imparano a comprendere i bisogni degli utenti, a sviluppare interfacce intuitive e a migliorare l’usabilità di prodotti digitali. Il programma copre concetti chiave come: ricerca utente, progettazione centrata sull’utente, design emozionale e importanza di una collaborazione efficace tra UX e UI. Ideale per chi desidera iniziare una carriera nel design digitale o migliorare le proprie competenze nel settore.

Acquisire le regole alla base del linguaggio controllato. Velocizzare i processi di traduzione mantenendo l’accuratezzatecnica del testo. Rendere più comprensibili concetti complessi. Aumentare la conformità del testo.

Illuminazione interni, Esterni e Prodotti. Shaders Avanzati di VrayforC4D. Render Settings

Il corso fornisce una solida formazione di base nell’ambito delle discipline del progetto, sia a livello teorico che operativo. In particolare, al termine del percorso formativo gli studenti conosceranno: il nucleo metodologico fondante per operare con competenza in tutte le fasi esecutive del progetto di prodotti industriali; le discipline storico-critiche relative alla cultura del progetto e all’evoluzione dei prodotti; le discipline umanistiche per l’interpretazione dei contesti sociali e culturali nei quali vengono immessi i prodotti progettati: dalla semiotica all’estetica, dalla psicologia alla sociologia; gli strumenti e le tecniche relativi alla rappresentazione morfologica, materica e funzionale del prodotto: dal disegno manuale al disegno tecnico e alla rappresentazione digitale, dalla fotografia alla produzione tridimensionale di modelli di studio e di prototipi del prodotto; le tecniche di produzione delle immagini digitali, di interpretazione dei linguaggi visivi, di conoscenza dei meccanismi percettivi; le competenze scientifiche e tecnologiche relative ai materiali, alle loro caratteristiche chimico-fisiche, prestazionali, strutturali e funzionali, alle relative tecnologie di trasformazione, ai processi industriali di lavorazione, ai vincoli di produzione; gli aspetti di cultura economica relativi ai contesti aziendali e ai mercati, unitamente all’analisi di fattibilità economica dei prodotti e agli elementi che definiscono la coerenza d’impresa nei processi di innovazione guidata dal design.